Danza, teatro e performance a Tuscania

 

 

Programma Completo

 

18 AGOSTO 

C’era Una Volta – a VR experience  – Ondadurto Teatro 

Giardino Santa Croce | h. 19

Il progetto si basa sull’evoluzione e la trasformazione di uno spettacolo in qualcosa di unico e sorprendente: benvenute e benvenuti nell’era dello show fisico digitale, un mondo fantastico, surreale e sorprendente. Una produzione che affonda le sue radici in uno spettacolo programmato in platee internazionali, che ha coinvolto pubblici diversificati e ha dialogato con grandi e piccoli. Una immersione VR in 3D a 360 gradi: un progetto sorprendente in cui lo spettatore si trova al centro, totalmente circondato in un’esperienza con grandi macchinari ed effetti spettacolari, per uno show VR dal grande impatto emotivo.

 

Regia Marco Paciotti, Lorenzo Pasquali e Omar Rashid

Proprietà intellettuale ONDADURTO TEATRO / Lorenzo Pasquali e Marco Paciotti

Adattamento VR Omar Rashid

Operatore VR Sasan Bahadori Bahadorinejad

Post produzione Sasan Bahadori Bahadorinejad e Cosimo Lombardelli

Grafica VR Azzurra Giuntini

Audio Supervisor Luca Fortino

Animazioni Cosimo Lombardelli

 

 

Isabel – AnonimaTeatri/TWAIN_CPD 

Supercinema |  h .21.15

Isabel è una giovane ragazza come tante che vive in una città del Sud America del 2000. Dopo la scomparsa di Raul (la persona che credeva essere suo padre), Isabel, armata di un paio di stivali e una camicia a quadri, inizia un viaggio alla ricerca della sua vera identità e dei suoi veri genitori, un viaggio crudo (che intreccia la sfera pubblica e privata) che la porterà a scoprire le ombre della sua famiglia e il passato del suo paese.

 

Regia, coreografia e testi Yoris Petrillo e Aleksandros Memetaj

Con Caroline Loiseau

Produzione Anonima Teatri/Twain Centro Produzione Danza

In collaborazione con Le Carroi – La Fleche (Francia)

In residenza Teatro Il Rivellino, Spazio Fani, Supercinema – Tuscania, Salle Coppelia – La Flechè

Con il contributo di MiC – Ministero della Cultura e Regione Lazio

 

 

Quelli con Alessandro – Mattia Cason

Vincitore Premio direzioniAltre 2020

Supercinema | h. 21.45

Un’indagine antropologica tradotta (e tradita) in una coreografia. L’indagine è incentrata sul presente, sui rifugiati rimasti bloccati nei campi profughi della Grecia, mentre la coreografia guarda al passato, tanto a livello formale, quanto a livello di contenuto: nella forma essa s’ispira infatti alla danza com’era in antico, cioè ad una danza “di narrazione”, e nel contenuto racconta una storia altrettanto antica, quella di Alessandro Magno. In scena ciò sarà narrato con due mezzi di comunicazione: il corpo danzante e l’immagine proiettata. Il corpo porterà avanti la linea drammatica dell’“èxodus”, dell’avventura di Alessandro in Africa e Asia, il video le contrapporrà invece quella del “nòstos”, del ritorno dei soldati in una patria che pare non volerli più.

 

Regia Mattia Cason

Coreografia Mattia Cason

Interpreti Mattia Cason, Carolina Alessandra Valentini, Dikla Rejzewski, Dana Zecharia

Riprese video Francesco Sossai, Mattia Cason, Alberto De Nart

 

 

19 AGOSTO –  In collaborazione con ATCL 

Ricordati di Me – Twain physical dance theatre 

Supercinema | h. 21.15

Ispirato alla Divina Commedia lo spettacolo ripercorre Il viaggio di Dante attraverso alcune tappe, gli incontri con tre donne che conobbe di persona o di cui sentì parlare. Il suo amore giovanile, la Bice Portinari angelicata nel Paradiso, la gentildonna Francesca da Rimini dannata all’inferno e Pia de’ Tolomei nel Purgatorio. In scena tre interpreti femminili, due danzatrici e un’attrice che alternano i loro racconti in un gioco di luci e suoni creati appositamente per condurre lo spettatore attraverso un viaggio che dall’Inferno sale fino al Paradiso. Una salita che si trasforma inaspettatamente in una discesa ripida.

 

Regia e coreografia Loredana Parrella

Testi Aleksandros Memetaj

Musica Andrea Gianni e autori vari

Disegno luci Luca Febbraro

Con Agnese Lorenzini, Caroline Loiseau, Jessica De Masi

Produzione Twain Centro Produzione Danza | Coproduzione DanceProject Festival

In residenza presso Spazio Fani e Supercinema, Tuscania

Con il contributo di MiC – Ministero della Cultura e Regione Lazio, ​​Fondazione Carivit

 

Elle_vive – Ariella Vidach Aiep

Supercinema | h. 22.00

Il progetto si ispira ed elabora i materiali coreografici dalla danza di un avatar, “animato” in tempo reale dalle performer in scena. Tre danzatrici grazie all’uso di una Kinect, telecamera “aumentata”, che nella performance viene utilizzata come dispositivo interattivo, creando una relazione non con l’immagine ma con i dati prodotti dalla telecamera, che verranno via via interpretati avviando una nuova traiettoria di senso.

 

Coreografia Ariella Vidach

Regia Claudio Prati Ariella Vidach

Interpreti Sofia Casprini, Alice Raffaelli, Ariella Vidach

Programmazione Kinect Azure Flavia Amato

Scene Claudio Prati

Costumi Ariella Vidach

Luci Claudio Prati

Musiche e suoni Riccardo Santalucia

 

20 AGOSTO

 

VersiliaDanza – Look at Me 

Giardino Santa Croce | h.19.00

Una scena abitata dal dialogo di due arti diverse ma strettamente legate l’una all’altra. Quattro autori/autrici, 2 musicisti, una danzatrice e un danzatore, si muovono insieme tra sonorità e corporeità in un concerto di danza, caleidoscopico dispiegarsi di un’energia vitale. Situandosi al labile confine tra elettronica, musica colta contemporanea e nuovi media, le composizioni di Luca Serrapiglio e Andrea Lanza accompagnano da lungo tempo le creazioni di Leonardo Diana, danzatore e coreografo di Versiliadanza.

 

musica composta ed eseguita dal vivo Andrea Lanza, Luca Serrapiglio

interventi danzati di Leonardo Diana e Valentina Sechi

produzione Versiliadanza

con il sostegno di MiBACT – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo, Regione Toscana, Comune di Firenze

 

Naturalis Labor – The Rite 

Supercinema |  h. 20.00

Un rito, tra il sacro e il profano, per raccontare una umanità perduta. Uno spettacolo intimo, primordiale, affascinante che rapisce per la sua immediatezza e forza.L’inteprete, Elisa Spina, ci spinge a riflettere sul tema dell’evoluzionismo, conducendoci in un viaggio nel mistero del rito.

 

Ideazione, coreografie e regia Luciano Padovani

Con Elisa Spina

Sguardo critico Mauro Zocchetta

 

Ultraverse – Massimiliano Frateschi

Anfiteatro Parco di Torre Lavello |  h. 21.30

in collaborazione con PERIFERIE ARTISTICHE_CDR

Performance live audio/video con le musiche composte da MelaQ e i contenuti visuali di Nico Pavone e Azzurra Baste. Questa performance artistica cerca di aprire e disturbare contemporaneamente la percezione uditiva lasciando l’emotività del pubblico aperta a sensazioni soggettive. Ispirato al suono degli idiofoni e grazie alle campionature di suoni dei pianeti, registrati dalla NASA, questa performance eleva la percezione della mente e apre fisicamente la sensibilità del corpo attraverso le vibrazioni del suono. Poi, questi stessi suoni vengono disturbati, con composizioni elettroniche, create dalla registrazione di campi magnetici o da ultrasuoni prodotti in diretta dell’artista MelaQ. Il visual sono invece un’intersezione angolare di video-mapping, che si esprime attraverso le immagini compresse e proiettate sul suono dell’arena, i concetti di Giustizia, Fama e Verità. I due Vj, rispettivamente un professore di arti visive siciliano e una giovane regista romana, improvviseranno sulla musica con i loro contenuti visuali. La performance sarà accompagnata da tre musicisti di archi e da danzatori.

 

Music Architecture – Massi Frateschi AKA MELAQ

Visual and Mapping – Azzurra Baste & Nicola Pavone

Body Performers –  Alice Bernardini, Romano Vellucci, Marco Cirignotta

Strings Violinist – Giuseppe Civiletti, Kinga Sadzinska, Fabio Catania

Guitar and Congas – Gullielmo Senatore

Technical Support – Audio Factory

Videomakers – Roberto Mencherini & Sonia Bouslama

Content Video – Bogdan Melinte e Niko Marinelli

 

 

21 AGOSTO

Piccoli Lupi – Naturalis Labor 

Giardino Santa Croce | h. 19.00

Un trittico che parla di passaggi, di cambiamenti, di viaggi verso la vita. Una storia che si intreccia con altre storie. Nomadi, sono un branco che si sostiene, uno con l’altro. Accomunati da un comune destino partono:  in questo ‘viaggio’ intravvediamo la memoria dei migranti di ieri e di oggi. Lo spettacolo parla di vite. La loro non è una storia epica, è una storia di persone comuni i cui destini si intrecciano. Lasciano la casa (la loro tana, rifugio, nido) e il loro mondo personale: per andare.

 

ideazione e coreografie Luciano Padovani

con Alice Carino, Jessica D’Angelo, Guseppe Morello, Roberta Piazza, e Andrea Rizzo

costumi Lucia Lapolla

musiche Schumann, Shostakovich, Karlsson, Debussy, Richter

luci Thomas Heuger

Una produzione Compagnia Naturalis Labor

Con il sostegno del Comune di Vicenza – progetto ‘Vicenza  oltre il Covid: con la cultura si riparte

Con il sostegno Mibac / Regione Veneto – Arco Danza

 

 

En attendant James B. – Cia Art Mouv’

Anfiteatro Parco di Torre Lavello| h. 21.30

Una chiamata alla liberazione dei corpi e delle anime, attraverso l’inteso piacere di ballare. L’immaginazione degli artisti si dispiega, sia nella sala, sia sul palcoscenico, superando così i confini tra uno sfrenatissimo show e la scrittura coreografica elaborata. Il teatro ci appare come la tradizionale scatola nera, dove la sala e il palco stano fronteggiando, e nello stesso tempo come uno nuovo spazio dove gli artisti incontrano il pubblico per una celebrazione della vita. Tutti allora uniti nel ballo sono trasportati dall’energia dello swing euforico.

 

Regia Hélène Taddei Lawson

Di e con Alex Benth, Jean-Claude Guilbert, Dominique Lesdema, Dominique Lisette, Juha Pekka Marsalo, Charly Moandal, Hélène Taddei Lawson

Original sound design Tommy Lawson

Luci Anouar Benali

 

 

22 AGOSTO

Silenzio – TWAIN_CPD | In-motus Co.

Anfiteatro Parco di Torre Lavello | h. 19.15

Il 6 febbraio del 1971 la città di Tuscania viene distrutta da un terremoto: 31 vittime, 5000 persone rimaste senza niente e centinaia di feriti in una città che contava meno di 7000 abitanti. Il 6 febbraio 1971, alle 19:09, 31 persone perdono l’opportunità di dire e fare ciò che avrebbero voluto, sotto le macerie del loro paese, crollato su sé stesso.

 

Un progetto di Diego Sinniger

Interpreti Yoris Petrillo, Caroline Loiseau, Jessica De Masi, Maria Stella Pitarresi, Marco Pergallini, Aleksandros Memetaj

Lights Design Horne Niels Horneman

Musiche Guilem Barleycorn

Produzione TWAIN CPD | In-motus Co.

 

 

My lonely lovely tale_Primo Studio – Sa.Ni/TWAIN CPD

Ex Tempio Santa Croce | h. 20.15

Racconto e gioco solitario, come osservare la forma delle nuvole. La performance si basa sul processo creativo della percezione, sulla fuga costante della mente dal vuoto. L’esperienze creano i nostri modelli mentali i quali a loro volta completano le nostre percezioni evocando logiche e sensazioni vivide. Questo è ciò che definiamo immaginazione. Un solo corpo in scena, un spazio neutrale, la traccia soffusa di un racconto, la metamorfosi di Narciso. Lo spazio ed il tempo diverranno elastici, modificandosi costantemente in funzione della personale interpretazione del luogo.

 

Di e con Nicola Simone Cisternino

Assistente alla drammaturgia Elena Giannotti

Ambienti sonori Spartaco Cortesi

Light designer Mattia Bagnoli

Produzione Twain_ Centro di Produzione Danza

Coproduzione Atelier delle Arti

 

 

Finale Premio Twain_direzioniAltre 2021

Supercinema | h 21.15

Finale della V edizione del Premio Twain_direzioniAltre, con sostegno alla produzione, residenza artistica e circuitazione per Artisti Under35. I sei finalisti sono:

 

Adriano Bolognino
Progetto: Rua Da Saudade

Alexandre Fandard
Progetto: Comme un symbole

Di Rocco/Rosati
Progetto: Entanglement

Isabella Giustina e Anna Giustina

Progetto: Non qui, non ora

Iole La Sala

Progetto: It’s just a trick