En attendant James B. è una chiamata alla liberazione dei corpi e delle anime, attraverso l’intenso piacere di ballare. L’immaginazione degli artisti si dispiega, sia nella sala, sia sul palcoscenico, superando così i confini tra uno sfrenatissimo show e la scrittura coreografica elaborata. Il teatro ci appare come un nuovo spazio dove gli artisti incontrano il pubblico per una celebrazione della vita. Tutti uniti nel ballo sono trasportati dall’energia dello swing euforico.

 

Regia Hélène Taddei Lawson

Di e con  Alex Benth, Jean-Claude Guilbert, Dominique Lesdema, Dominique Lisette, Juha Pekka Marsalo, Charly Moandal, Hélène Taddei Lawson
Original sound design Tommy Lawson
Musiche addizionali James Brown, Chic, Michael Jackson, Cool and The Gang, Imagination, The Bee Gees, Daft Punk, MC Solar, Terry Riley
Luci  Anouar Benal

 

 

Un balletto ludico ed eclettico per riaffermare il concetto che la danza è una e che si manifesta sotto multiformi aspetti: una danza universale per divertire e comunicare. Lo spettacolo si compone di tre balletti: Sacred Dance, Secret Dance e Simply Dance. In Sacred Dance (Danza Sacrale) l’attenzione è focalizzata sull’origine sacra del gesto, che, traendo origine dall’antica tradizione coreutica indiana giunge sino a trasformare il corpo dei danzatori in un veicolo di comunicazione spirituale col trascendente. In Secret Dance (Danza Segreta) il gesto invece viene esplorato nel suo aspetto seduttivo, infatti specialmente nelle danze antiche (Pavana, Bassa Danza o Allemanda) la struttura severa e codificata non permetteva esplicite manifestazioni di desiderio, che però segretamente emergevano fra i danzatori, piccoli gesti nascondevano passioni segrete, da qui la rappresentazione di quelle danze segrete, brevi momenti di passione con epiloghi differenti, paralleli alla sobrietà dell’ apparenza. Per concludere, in Simply Dance (Semplicemente Danza) la danza viene presentata nel suo aspetto forse più conosciuto, ovvero come elemento di aggregazione e divertimento.

 

Ideazione e Coreografia Raphael Bianco
Assistente alla Coreografia Elena Rolla
Maitre De Ballet Vincenzo Galano
Danzatori Compagnia Egribiancodanza

 

 

Un ironico, serio, semi-serio dialogo tra musica e danza, ispirato con leggerezza e languida nostalgia al momento storico che stiamo vivendo.

 

Regia e Coreografia Francesca Lettieri
Batteria, Violoncello, effetti Andrea Beninati
Interprete Francesca Lettieri
Produzione Compagnia ADARTE
Con il sostegno di Regione Toscana e Ministero per i Beni e le Attività Culturali​

 

TWAIN physical dance theatre | Angeli e Insetti     

Eugenia è angelo. Eugenia è insetto. Eugenia è fascino. Eugenia è passione. Eugenia è farfalla. Eugenia è parassita. Eugenia è bellezza. Eugenia è donna.
Liberamente ispirato al racconto “Morpho Eugenia”, di Antonia S.Byatt, Angeli e Insetti è uno studio sul sentimento dell’amore attraversato da passioni violente. Nell’attimo in cui le cose sono e non sono più, si realizza una grande riflessione: quanto più ciò che amiamo ci sfugge, tanto più la reazione è di viverlo con pienezza di forze. Una pienezza che è comparabile alla più grande emozione, l’intimità che si raggiunge con la propria morte, inaccessibile nel tempo della normalità.

 

Coreografia  e regia Loredana Parrella
Interpreti Yoris Petrillo e Caroline Loiseau
Disegno luci Febbraro/Parrella
Costumi Loredana Parrella – Realizzazione Sartoria Mulas
Produzione Twain 2013 – Nuovo allestimento 2020
Con il sostegno del MiBACT, Regione Lazio e Fondazione Carivit
In collaborazione con Tersicorea/T.Off Cagliari
In residenza Supercinema – Tuscania, Fucina Teatro – Cagliari

Ensemble Specific Dancers | Lungs    

Lungs è un elogio alla pura prestazione fisica del danzatore. In questo breve lavoro coreografico, Loris Petrillo fa emergere sapientemente fisicità e dinamica, giocando sulla ritmica e sui fiati. Da questa miscela ne scaturisce una performance al contempo atletica e poetica dove a essere protagonista è il movimento nella sua forma più autentica.

Coreografia Loris Petrillo
Musiche Loris Petrillo
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Esisto davvero se nessuno mi vede? Le persone mi vedono anche se il mio aspetto non è come dovrebbe essere? Quanto spazio ci si aspetta che il corpo possa occupare, quanto spazio mi è consentito? Il corpo può diventare invisibile, oppure troppo visibile: esposto, misurato, valutato, criticato, idealizzato, idolatrato, esaltato, censurato. Mettiti in posa, fai il tuo broncio sexy – scatta.
I click e i flash della fotocamera del tuo telefono si confondono con i pensieri, in un continuo brusio di fondo che stordisce e ottunde la mente: è come un aspirapolvere acceso che inghiotte l’immagine che hai di te stesso. Vivi all’incessante ricerca di conferme, l’imperativo è essere conforme allo standard. Fino a che punto lasciamo che le parole che possono descrivere il nostro aspetto fisico definiscano anche la nostra identità?

 

Coreografia e interpretazione Sara Pischedda
Suono Marco Schiavoni
Light design Stefano De Litala
Produzione Asmed Balletto di Sardegna
In collaborazione con FIND-Festival Internazionale Nuova Danza, nell’ambito dell’iniziativa
“Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” con il supporto MiBACT e SIAE 2017

 

 

FON#2 è un racconto astratto e multidimensionale che riflette sulla funzione che i cellulari hanno nel nostro quotidiano per modificarne l’approccio, che da riservato e personale diventa per l’occasione, condiviso e collettivo. Il cellulare, attraverso una piattaforma predisposta e alla quale gli spettatori potranno collegarsi prima della performance, vedrà trasformata la sua funzione in quella di speaker e schermo per diffondere suoni, immagini e colori. Questi contributi potranno creare una relazione tra gli spettatori presenti in sala, per sostenere le azioni danzate e costruire assieme ai performer le atmosfere dello spettacolo.

 

Idea e regia Claudio Prati e Ariella Vidach

Coreografia Ariella Vidach
Interpreti compagnia Ariella Vidach – AiEP
Disegno sonoro Luca Tavaglione, Nicola Ratti
Programmazione mobile Francesco Luzzana
Costumi AiEP in collaborazione con DEM
Coproduzione Avventure in Elicottero Prodotti(ch) Ariella Vidach Aiep (it) DiDstudio
Con il sostegno di Mibact, Regione Lombardia, Comune di Milano, DAC Comune di Lugano
DECS Divisione Cultura Canton Ticino/Swisslos

20 dicembre
Ensemble Specific Dancers | Blow + Broken down

Le due performance finali del corso di perfezionamento SPECIFIC Athletic and Artistic Training for Contemporary Dancer, diretto da Loris Petrillo, durante il quale i danzatori sono stimolati a sviluppare il loro potenziale attraverso un’adeguata preparazione atletica ed artistica, indispensabile per poter raggiungere una prestazione di notevole impatto fisico ed espressivo.

Coreografia Loris Petrillo