FOCUS GIOVANI 2026

26/9 Torna al Supercinema l’appuntamento dedicato alla nuova autorialità che vede quest’anno come protagonisti Specific Dancers, Michael Incarbone e Max Gomard, Priscilla Pizziol e Edoardo Sgambato per una serata di apertura stagione

KA BOHALENG

Curato da Loris Petrillo

Con gli SPECIFIC dancers: Lucas Bruscato Rocha Leme, Miren Castro Sanchez, Ilaria Fassa, Melissa Forni, Ina Ilievska, Iva Pavlovic, Sara Pellegrini, Gloria Salina Martinez Guerrero, Francesco Stellato, Vinit Sukhnani

Questa pièce curata da Loris Petrillo per gli SPECIFIC Dancers trae ispirazione dal brano “Ka bohaleng” del cellista e compositore Abel Selaocoe. Il titolo, che nel linguaggio Sesotho significa “dalla parte tagliente”, deriva dal proverbio “una donna stringe sempre il coltello dalla parte tagliente”. Un’immagine potente, simbolo del coraggio delle madri, che si fanno carico delle difficoltà per proteggere coloro che amano.

WE ARE WHO WE ARE

Di e con Michael Incarbone e Max Gomard
Produzione PinDoc
Coproduzione ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza e Associazione Culturale Il Triangolo Scaleno
Con il contributo del MIC e della Regione Siciliana
Con il sostegno di KLAP Maison pour la danse FR

We are who we are è il titolo del nuovo progetto performativo ideato da Michael Incarbone (IT) e Max Gomard (FR).
Un incontro tra due artisti coetanei che scelgono di condividere un terreno comune di creazione, dando vita a un processo di co-autorialità in cui le identità si rispecchiano, si confondono e si ridefiniscono a vicenda. Attraverso il dialogo tra esperienze personali e background culturali differenti, il progetto interroga ciò che ci rende simili e ciò che ci
separa, mettendo in relazione luoghi, corpi e immaginari — vicini e lontani — dove le differenze dell’umano emergono e si manifestano alla ricerca di un’identità comune.
L’opera prende forma attorno al tema degli stereotipi, considerati come specchi imperfetti di un’identità collettiva e individuale. Essi si rivelano come frammenti di un sistema sociale, culturale ed ambientale che li genera, li riproduce e li trasforma nel tempo. La ricerca si concentra sul modo in cui queste immagini precostituite si radicano nel tessuto della realtà contemporanea, diventando segni riconoscibili di una società
globalizzata e iperconnessa, dove l’informazione scorre come un flusso incessante e frammentario. In questa trama complessa, la performance si fa spazio di tensione tra autenticità e costruzione, tra il desiderio di essere e la necessità di rappresentarsi. La società, costantemente esposta, osservata e reinterpretata, appare come un corpo collettivo in continua trasformazione, modellato da immagini che si moltiplicano e si
riflettono le une nelle altre. Gli stereotipi emergono così non soltanto come simboli o etichette, ma come manifestazioni vive di un’identità condivisa, che si definisce nei modi in cui la percepiamo, la interiorizziamo e la restituiamo al mondo.

NONOSTANTE LE MACERIE

Di e con: Priscilla Pizziol ed Edoardo Sgambato
produzione: Zerogrammi
co-produzione: Collettivo Macula
con il sostegno di: Mosaico Danza (bando Free Seed 2025), Le Gymnase CDCN (bando Nuovo Grand Tour 2026)

Nonostante le macerie è un progetto coreografico site-specific che si modella ogni volta sui luoghi che incontra. La coreografia nasce dall’intreccio tra una scrittura puntuale e la specificità, le forze e le interferenze presenti nello spazio.
I corpi si lasciano attraversare dalle “macerie” esistenziali, etiche e sociali del presente incarnando un moto oscillatorio. L’oscillazione diventa metafora di una ricerca di equilibrio in una condizione di disequilibrio e incertezza.
Il lavoro contrappone alla velocità consumistica del mondo contemporaneo una pratica di presenza, ascolto e relazione. Il corpo fisico, nella sua vulnerabilità e permeabilità, diventa attivatore di un corpo politico, capace di riattivare luoghi e immaginari.

“Quasi all’imbrunire filtrano i ricordi come fiori incolti
tra le tue rovine”

Andrea Laszlo De Simone